Wśród lektorów, którzy już przeczytali
Andrzej Krakowski czyta odcinek 2 z Katonah, NY;
Reżyser, scenarzysta, producent filmowy, pedagog, pisarz i rysownik; profesor City University of New York i doktor sztuk filmowych. Studiował na Wydziale Reżyserii PWSTiF w Łodzi.
W 1968 pozbawiony polskiego obywatelstwa w czasie stypendium w Los Angeles, kontynuował naukę w American Film Institute.
Zrealizował około 70 filmów i seriali telewizyjnych. Producent, m.in. nominowanego do Oscara „California Reich”, zdobywca dwóch nagród Emmy za serię „We Are New York” oraz popularnego na Broadwayu musicalu „King David”.
Reżyser nagradzanego „Looking for Palladin”, „Farewell to my Country” i “Campfire Stories”.
Autor scenariuszy 18 filmów fabularnych i książek, m.in. “Triumph of the Spirit”, “Eminent Domain”, “Managua”, “Tides of War”, “Genghis Khan”, oraz głośnych “Pollywood: jak stworzyliśmy Hollywood”, “Pollywood II: uciekinierzy w raju” i “The World Through the Eye of a Screenwriter” oraz albumu rysunków „Dziura w całym/Hole in the Whole”.
W latach 80. był rysownikiem pisma „Business of Film”, ukazującego się w Londynie i Los Angeles oraz Foreign Confidential i „Reunion’68”.
Janusz Pac-Pomarnacki czyta odcinek 140 z Kolonii, Niemcy;
Janusz Pac-Pomarnacki urodzony w Bydgoszczy w 1948. Do 1967 Bydgoszczy, od 1967 do 1983 Wrocław, od 1983 Kolonia nad Renem Studiował archeologię we Wrocławiu i Studium Scenariuszowe łódzkiej filmówki. Członek wrocławskiego teatru "Kalambur", współorganizator międzynarodowych festiwali teatru otwartego we Wrocławiu. Autor i realizator plenerowych akcji "Grupy 3" Bywał aktywny jako aktor, reżyser, autor, scenarzysta, wydawca, dramaturg, scenograf (razem z żoną Marią), kostiumolog (razem z żoną Marią) w teatrze, filmie i telewizji, asystent reżysera w telewizji, dziennikarz, krytyk teatralny i sztuk plastycznych, galerzysta itd. Od 1983 działa w Kolonii. Strona internetowa www.pac-pomarnacki.arcor.de (obecnie tylko z informacjami o działalności żony Marii).
Ryszard Jabłoński czyta odcinek 100 z Olsztyna;
Ukończył studia na Wydziale Aktorskim Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej Telewizyjnej i Teatralnej im. Leona Schillera w Łodzi (1976), na macierzystym wydziale uzyskał stopień doktora sztuk teatralnych (2014). Zadebiutował 7 października 1975 rolami Elfa, Mura i Ryjka w Śnie nocy letniej Williama Szekspira w reżyserii Henryka Tomaszewskiego.
Występował na deskach Teatru im. Cypriana Kamila Norwida w Jeleniej Górze (1975-1976), Teatru im. Wilama Horzycy w Toruniu (1976-1979), Wrocławskiego Teatru Współczesnego im. Edmunda Wiercińskiego (1979-1984), Teatru Dramatycznego w Warszawie (1984-1992), Teatru im. Wandy Siemaszkowej w Rzeszowie (2004-2008), Teatru Powszechnego im. Jana Kochanowskiego w Radomiu (2008-2010) oraz Teatru Nowego im. Kazimierza Dejmka w Łodzi (2010-2012). Współpracował także z warszawskimi scenami, Teatrem na Woli (1994), Teatrem Komedia (1996) oraz Teatrem Narodowym (1998).
Wystąpił w kilkudziesięciu rolach teatralnych w spektaklach takich reżyserów jak Krystyna Meissner, Marek Okopiński, Kazimierz Braun, Jacek Weksler, Jan Szurmiej, Tadeusz Łomnicki, Maciej Prus, Jacek Bunsch, Krzysztof Babicki, Jerzy Gruza i Andrzej Żuławski.
Odznaczony przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Brązowym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” (2007).
W maju i czerwcu 2014 wydawnictwo Warszawska Firma Wydawnicza wydała jego dwie książki pt. Polny konik i rybka oraz Najprawdziwsze bajki.
Wykładowca scen współczesnych w Studium Aktorskim im. Aleksandra Sewruka przy Teatrze im. Stefana Jaracza w Olsztynie.
Maks Kubiś czyta odcinek 48 z Nowego Jorku;
Hello, my name is Maks and I am an Actor, Singer, and Musician based in NYC. I spent my childhood and most of my adolescent years in Puck, Poland. My guitar and singing journey began in a church band at the age of ten. Couple of years later I got accepted to Danuta Baduszkowa Music Theatre House - Junior Division – where I learned the fundamentals of musical theatre. Two years later I formed a blues-rock group Old Garage.
The project resulted in around a hundred concerts around the country and an EP recording. Other highlights of my artistic endeavors back home include first prize at Jacek Kaczmarski Poetry Festival and three-time Regional Poetry Festival Grand Prix.
I moved to the United States a week after graduating high school to study theatre. I received a bachelor of fine arts from The New School University in the summer of 2016 with 6 semesters of musical theatre conservatory training at New York Film Academy & AMDA. Since then, I have been fortunate to perform in various theatre shows as well as music and film projects. Some of them include my Broadway debut performing at The Peter Shaffer Memorial at the American Airline Theatre alongside Alec Baldwin, Christine Ebersole, “Losing Days” - a two-man music play performed with Sam Underwood at the Edinburgh Fringe Festival with previews in New York City and more. I am a co-producer of the show "The Story Of Two Poets" and the co-founder of "Eastern Bridge Theatre Troupe" .
Check out my band somuchso .
Star Wars, Hummus, and Traveling are essential elements of my existence.
If you made it this far, you are patient. Thank You!!!
Magdalena Łazarkiewicz czyta odcinek 93 z Krakowa;
Magdalena Łazarkiewicz studiowała kulturoznawstwo na Uniwersytecie Wrocławskim (1976). W latach 1977-1978 była kierownikiem literackim Teatru im. Jaracza w Olsztynie. W roku 1982 ukończyła WriTv(Szkoła Filmowa im.K.Kieślowskiego) w Katowicach.
Od roku 2006 wykładowca w Warszawskiej Szkole Filmowej.
Od roku 2012 wykładowca w krakowskiej Akademii MULTI ART.
FILMOGRAFIA
2017 POWRÓT/ BACK HOME (film fabularny), Creteil, Francja, NAGRODA PUBLICZNOŚCI na 41th Filmes de Femmes Festival, Chicago, NAGRODA SPECJALNA JURY I NAGRODA ZA REŻYSERIĘ na The Polish Film Festival (PFFA), Toronto, GRAND PRIX, na Festiwalu Polskich Filmów “EKRAN” w Toronto
2014 NIE-OBECNOŚĆ (pełnometrażowy dokument), Łagów,”Złote Grono”
2014 KARSKI (teatr tv), Sopot, (Festiwal “Dwa Teatry”), nagroda za reżyserię
2011-13 GŁĘBOKA WODA, (serial tv, Sezon 1 i 2), Berlin, PRIX EUROPA (nagroda specjalna), Torino, PRIX ITALIA, Chicago, HUGO TV AWARD
2010 MARATON TAŃCA (film fabularny)
2007 EKIPA Reżyseria ( serial tv, odcinki: 8-13),
1999 NA KONIEC ŚWIATA (film fabularny)
1997 DRUGI BRZEG (film tv), Płowdiw (MF Teatru Tv) nagroda za reżyserię
1992 BIAŁE MAŁŻEŃSTWO (film fabularny), Nagroda klubu krytyki filmowej SDP „Syrenka warszawska“
1991 ODJAZD (film fabularny), Festiwal Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni, Nagroda Specjalna Jury
1989 OSTATNI DZWONEK (film fabularny), Koszalin (KSF "Młodzi i Film") Grand Prix "Wielki Jantar"
1985 PRZEZ DOTYK (film tv), Koszalin (KSF "Młodzi i Film") nagroda publiczności; (Festiwal Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni, nagroda dziennikarzy; Creteil (Femmes Film Festival) Grand Prix
A także kilka filmów dokumentalnych, kilkanaście spektakli teatru tv, kilkanaście spektakli teatralnych (w tym 3 przedstawienia operowe), kilkadziesiąt telewizyjnych programów kulturalnych.
Maria Nowotarska czyta odcinek 22 z Toronto;
Maria Nowotarska Od ukończenia studiów w krakowskiej Wyższej Szkole Teatralnej była aktorką Teatru im J. Słowackiego w Krakowie. Jej dorobek artystyczny obejmuje szereg znaczących ról w repertuarze dramatycznym i komediowym. Współpracuje z wybitnymi polskimi reżyserami - m. in. z E. Axerem, K. Braunem, K. Dejmkiem, B. Dąbrowskim, B. Korzeniowskim, R. Niewiarowiczem, R. Zioło. Gra też w polskich filmach, m. in. "Andrzejową Korczyńską" w "Nad Niemnem", "Teklę Ostrowską" w "Między Ustami a Brzegiem Pucharu". W Teatrze Telewizji zagrała w wielu świetnych przedstawieniach, m.in. w "Barbarzyńcach", "Świętoszku", "Iwanowie", "Klonowych Braciach", "Zapomnianym Diable", „Marii i Magdalenie" itd. Do Kanady przyjeżdża w 1990 r. Mając tak ogromne doświadczenie staje się współtwórcą życia teatralnego w Toronto. Jest twórcą, dyrektorem artystycznym, scenarzystą, reżyserem, jak również aktorką teatru pod nazwą Salon Poezji, Muzyki i Teatru Polsko Kanadyjskiego Towarzystwa Muzycznego. M.in. w repertuarze Salonu znalazła się cała plejada najwybitniejszych polskich poetów od Kochanowskiego do Szymborskiej i Twardowskiego. Wraz z Agata Pilitowską tworzy cykl sztuk o Wielkich Polkach Emigrantkach " pisanych specjalnie dla aktorek przez Kazimierza Brauna i w jego reżyserii: "Helena, rzecz o Modrzejewskiej", "American Dreams", "Tamara L." o Tamarze Lempickiej, "Promieniowanie", rzecz o Marii Sklodowskiej-Curie, "Opowiesci Poli Negri", "Tajemnice Ordonki". Sztuki te przetłumaczone są na siedem języków i grane przez M. Nowotarską i A. Pilitowską w wielu teatrach na świecie. Jednocześnie Maria Nowotarska prowadzi działalność pedagogiczną w działającym przy Salonie Studium Aktorskim, przygotowującym młodzież polskiego pochodzenia do pracy na scenie. Jest laureatką nagród Fundacji A. Mickiewicza, Fundacji Turzańskich, w 1995 r. otrzymała za swoją działalność artystyczną tytuł "Kobiety Roku", w r. 2000 odznaczona została Krzyżem Kawalerskim Orderu Zasługi, a w r. 2004 wyróżniona tytułem "Zasłużony dla Kultury Polskiej", 2006 Medalem Gloria Artis, 2011 statuetka Złota Sowa za osiągniecia w dziedzinie teatru - Wiedeń, 2011 Zloty Medal The American Institute of Polish Culture.
Paweł Pawlik czyta odcinek 66 z Wrocławia;
Kulturoznawca – absolwent Uniwersytetu Wrocławskiego; Reżyser – absolwent Podyplomowego Studium Reżyserii Teatru Dzieci i Młodzieży we wrocławskiej filii PWST, studiował także Reżyserię Teatru Lalkowego na Wydziale Lalkarskim wrocławskiej AT; Pedagog – absolwent Studium Pedagogicznego na poznańskiej ASP. Jako animator kultury specjalizuje się w animacji społeczno-kulturalnej, której narzędziem jest teatr i sztuka. Przez wiele lat prowadził projekty w rejonach zagrożonych marginalizacją – w osiedlach po byłych PGR, na zaniedbanych podwórkach wrocławskich czy w miejscowościach gdzie nie dociera teatr. Warsztaty teatralne dla młodzieży realizował w wielu ośrodkach w kraju i za granicą (w Niemczech, Francji, Hiszpanii, Portugalii, w Bośni – po wojnie na Bałkanach - i na Ukrainie). Od kilkunastu lat prowadzi autorski teatr lalkowy realizujący program Wędrowny Jarmark Bajek w całym kraju (trzykrotnie będąc beneficjentem edukacji kulturalnej w Ministerstwie Kultury i Dziedzictwa Narodowego). Jako autor sztuk dla dzieci współpracuje z teatrami lalkowymi w całej Polsce (Teatr Animacji w Poznaniu, TLiA Ateneum w Katowicach, BAJ w Warszawie, KUBUŚ w Kielcach, ARLEKIN w Łodzi, Teatr Animacji w Jeleniej Górze).
Tymon Tymański czyta odcinek 52 z Gdańska;
Tymon Tymański - kompozytor, multiinstrumentalista, tekściarz, felietonista, scenarzysta, dramaturg, aktor. Założyciel grupy Miłość, najbardziej popularnej i wpływowej grupy polskiego jazzu lat 90. Współzałożyciel tzw. trójmiejskiej sceny yassowej. Lider głośnych formacji Kury, Tymon & The Transistors oraz Mu. Ma w dorobku ok. 35 nagranych płyt, udzielił się również aktorsko w kilku filmach. Producent i autor scenariusza głośnego filmu pt. "Polskie gówno", w którym zagrał główną rolę. Autor kontrowersyjnej, transgresyjnej powieści biograficznej pt. "Sclavus". Buddysta zen, karateka shotokan, adept qigongu oraz taichi chuan w stylu Yang.
Zuzanna Ducka czyta odcinek 25 z Nowego Jorku;
Zuzanna Ducka jest śpiewaczką operową (Akademia Muzyczna w Łodzi), dziennikarką, polonistką (Uniwersytet Warszawski), aktorką oraz instruktorem emisji głosu. Jako śpiewaczka współpracowała między innymi z Filharmonią Warszawską, gdzie prowadziła warsztaty wokalne dla dzieci i młodzieży, Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu, zespołami muzyki dawnej La Tempesta oraz Gabrieli Consort and Players. Jako doświadczona wokalistka prowadzi indywidualne zajęcia ze śpiewu i emisji głosu. Od lat prowadzi także liczne imprezy polonijne. Obecnie jako aktorka współpracuje z Polskim Instytutem Teatralnym oraz Just More Theater, Inc. Jako dziennikarka pisała teksty do Nowego Dziennika. Była także producentką i prezenterką polonijnego programu telewizyjnego NDTV. Obecnie jej artykuły można przeczytać w Tygodniku PLUS.
Janusz Majewski czyta odcinek 55 z Warszawy;
Janusz Majewski Również jako: Patrick G. Clark (pseud.) Reżyser. Ukończył architekturę na Politechnice Krakowskiej (1955). Karierę rozpoczynał jako autor scenografii filmowych. W latach 1983-90 prezes Zarządu Głównego SFP, od roku 2006 Honorowy Prezes Stowarzyszenia. W latach 1987-91 członek Komitetu Kinematografii. Członek Polskiej Akademii Filmowej. Od roku 2012 rektor Warszawskiej Szkoły Filmowej.
Michał Partyka czyta odcinek 87 z Paryża;
The Polish baritone, Michał Partyka, graduated from the Academy of Music in Poznań, where he studied with Jerzy Mechliński. He has taken part in master-classes including with Renato Bruson, Ruggero Raimondi and Ann Murray. Michał Partyka has been a member of the Atelier Lyrique at the Opéra National de Paris since 2009. In 2008 he recorded Stanisław Moniuszko’s operas Flis and Verbum Nobile with Castle Opera Szczecin. At the Atelier Lyrique, he has participated in concerts at the Palais Garnier with the Orchestra of the Paris Opera and sung Gustav Mahler's Lieder eines fahrenden Gesellen in the Bastille Amphitheater and in Deauville. Roles performed at L'Opéra Bastille include a Flemish Deputy in Don Carlo, Schlemil in Les contes d’Hoffmann, Sciarrone in Tosca and Kuligin in Katya Kabanova, a role he had previously undertaken at the National Opera House in Warsaw. He has given Lieder recitals in Paris and Rome and recorded for Radio France. Michał won joint First Prize at the 2013 Francisco Viñas Competition held in Barcelona. Recent plans include Melisso in George Frideric Handel's Alcina with Paris Opera and the title role in W.A. Mozart's Don Giovanni with Atelier Lyrique and Toulon Opera. He is interested in contemporary art and he enjoys playing tennis. He currently lives in Paris, France.
Danusia Trevino czyta odcinek 200 z Nowego Jorku;
Danusia Trevino is a multidisciplinary artist. Born and raised in Poland; she came to the United States just before Martial Law began. She studied photography at TIsh (NYU). As a musician, she toured internationally with a NY Punk Band FUR. As actress she has worked with such notable theater directors as Elizabeth LeCompte of The Wooster Group in A Pink Chair (The Centre Pompidou, Paris/The Performing, Garage NY/ Red Cat LA, Skirball Center, NY, Fisher Center for the Performing Arts) Anne Bogart of SITI Company in (US National Tour) and Krzysztof Garbaczewski of Dream Adoption Society in Ginsberg/Białoszewski (Nowy Teatr, Warsaw Production at The Performing Garage, NY), Exegesis (VR Project for LaMaMa) and Forgiveness (LaMaMa). Her film work includes: Acts of Worship, Where is Joel Baum, Metamorphosis, and Xenophilia and the web series The Louise Log. A natural storyteller she is a two times MOTH Grand Slam winner and is a regular with the MOTH Mainstage. Her story Guilty has been featured twice on the MOTH Radio hour on NPR (PRX). She was a part of the New York literary salon, Women of Letters and This Alien Nation at Joe's Pub. Her story Scream is published in the Alien Nation Anthology (HarperVia, 2021).
Dziękujemy!